今天美術高考畫室-美術飯給大家帶來的是世界十大名畫排行。

這十幅畫作數百年來經久不衰，是藝術界最熱捧的佳作，也是世界上最著名的畫作，現在我們來看看吧。

十、日出·印象 

《日出·印象》是法國印象派畫家克勞德·莫奈于1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。

該幅作品突破了傳統題材和構圖的限制，完全以視覺經驗的感知為出發點，側重表現光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日后最具聲譽的經典畫作，是印象畫派的開山之作。

九、亞威農少女

《亞威農少女》是由西班牙畫家畢加索創作于1907年的一幅油畫。現藏于紐約現代藝術博物館。

這幅畫畫面上一共有5個少女，或坐或站，搔首弄姿，在她們的前面是一個小方凳，上面有幾串葡萄。人物完全扭曲變形，難以辨認。畫面呈現出單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。所有的背景和和人物形象都通過色彩完成，色彩運用得夸張而怪誕，對比突出而又有節制，給人很強的視覺沖擊力。

《亞威農少女》在以后的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上，都引起了共鳴。《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品，畢加索也成了這一畫派的風云人物。

八、創造亞當

《創造亞當》 是米開朗基羅于1511年至1512年創作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創世紀》的一部分。該壁畫描繪的是《圣經·創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅畫作。

《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神圣的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，后無來者。 

七、維納斯的誕生 

《維納斯的誕生》是意大利畫家桑德羅·波提切利于公元1487年為佛羅倫薩統治者梅第奇家族的一個遠房兄弟創作的畫布蛋彩畫，現藏于意大利佛羅倫薩烏斐齊美術館。

畫面所表現的是西西里島的一個美麗的傳說：一片漂亮的大貝殼漂浮在碧波蕩漾的海面上，上面站著純潔而美麗的維納斯，翱翔于天上的風神輕輕地將貝殼吹到岸邊，等候在岸邊的春之女神正張開紅色繡花斗篷，準備為維納斯換上新裝。維納斯身材修長，容貌秀美，雙眼凝視著遠方，眼神充滿著幻想、迷惘與哀傷。

六、戴珍珠耳環的少女

《戴珍珠耳環的少女》是17世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾于1665年創作完成的一幅油畫。 

在該畫中，維米爾描繪了一名身穿黃色“日本和服”式外衣，佩戴黃、藍色頭巾的少女。畫中少女的氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，這種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情在維米爾的筆下熠熠生輝，驚鴻一瞥的回眸使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目，平實的情感也由此具有了凈化人類心靈的魅力。

畫面另一個令人矚目之處，在于少女左耳佩戴的一只淚滴形珍珠耳環，在少女頸部的陰影里似隱似現。既是點睛之筆，也有特殊寓意。珍珠在維米爾畫中常象征貞潔，因此有專家認為該畫很可能畫于少女成婚前夕。

五、星月夜

《星月夜》是荷蘭后印象派畫家文森特·梵·高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。

梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星云，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。 

 四、格爾尼卡

《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索于20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米，現收藏于馬德里國家索菲亞王妃美術館。 

該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。 

三、向日葵

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽光，更強悍地成長。帶著對凡高苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命，猶如凡高本人。凡高通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，并且展示出了他個人獨特的精神世界。

梵高通過向日葵向后人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

二、最后的晚餐

《最后的晚餐》是意大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。 

達·芬奇采用了平行透視法，運用了最為傳統的一字形排開的構圖慣例，讓中心焦點集中于耶穌的明亮的額頭。耶穌伸開雙手，低垂雙眼。他已經把話說完，沉默著。但是，他的手勢卻有著不可抗拒的精神的號召力，召示和啟迪人們去內省，去沉思。 達·芬奇的《最后的晚餐》不僅標志著達·芬奇藝術成就的最高峰，也標志著文藝復興藝術創造的成熟與偉大。

一、蒙娜麗莎

《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。 該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。 《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。 每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數，大約有600萬左右。 

《蒙娜麗莎》的姿勢，已經升華為一種神圣的符號，它不僅僅是藝術規律問題，不僅僅是對文藝復興人文思想粗糙大潮的沖擊，而是心靈回歸者、覺醒者心中的一個崇高細致理想的顯現。 

今天的世界十大名畫鑒賞就結束了，更多美術內容盡在美術高考畫室-美術飯。