2018年9月20日，由江蘇省國畫院、山東省美術家協會共同主辦的“寥——杜小同水墨作品展”在中國美術館開幕。

　　作為一位堅守繪畫、執著水墨的藝術家，杜小同的情感邏輯依然在山水的寄情抒意中蕩漾，他并未試圖完全跳脫于傳統，而是一直在尋找筆墨與造境的新邊界，表現出深入傳統并擴展傳統的積極姿態。

嘉賓合影

本次展覽的策展人吳洪亮介紹展覽情況

　　本次展覽展出了杜小同“海·灘”和“竹·石”為主題的兩類作品，策展的構思源于杜小同作品自身的拉度。“海”這個題材曾經是專屬于藍色文明的，它在中國畫里非常少見，海的塊面性不適合中國筆墨的書寫表現，海的無邊無際、變幻莫測所帶來的單調性、冒險性和危機憂患，顯然不是傳統中國畫精神的敘事指向，杜小同則專注于這個題材多年，試圖走得更遠。他畫海灘、畫水天相接的交界，人在畫面中不作為有特征的個體出現，在水域的漫無邊際里顯得渺小而蕭索。

　　策展人吳洪亮認為，杜小同是當今中國水墨畫壇特立獨行的一位70后藝術家，其作品中所具有的獨白性、疏離感可以用一個字來概括：寥。“寥，深也。” ，“寂兮寥兮，獨立而不改”，正是杜小同的氣質。

中國美術館副館長安遠遠致辭

　　中國美術館副館長安遠遠表示，在杜小同筆下那種淡淡的水墨，有一絲憂愁和一種寂寥。我想這種情緒是他在面對大海、竹石的真實反應，他從西北高原到煙臺的海邊，這里給他了更多的觸動，我相信這些作品是他內心的表白，是他思想精神的表白，也是他從傳統走出，不斷探索的呈現。

　　杜小同用看似溫和、朦朧實則剛強、堅挺的圖像引導著直通有關“寥”的意味。其曠闊、冷逸、空寥，呼應著董源、倪瓚、石濤、八大的一脈精神，而俯瞰世事的態度，直面藝術本體的冷靜，擴張水墨語法的勇氣，又使其作品具有了21世紀的所謂全球化意味。

　　在展廳的布局上，以倒敘方式呈現畫家的歷程，色彩僅有黑、白、灰，簡單而冷靜。觀眾會走過美術館竹影婆娑的廊道，由一個小空間進入，先觀“竹·石”之境，再由這個小空間陡然跨進  開闊的大廳，直面漫無邊際的海平面，這種落差感恐怕是對“寥”的雙重解讀。總之，無論是“竹·石”的漠然疏懶，還是“海·灘”的澹然無依，都在隱喻著杜小同作品所帶來的“山水觀”與“海洋觀”的沖撞與融合。

　　展覽呈現在中國美術館4號，將持續至9月27日。（周一閉館）

中國藝術研究院副院長田黎明致辭

原中央美院中國畫院院長唐勇力致辭

山東省美術家協會主席張望致辭

藝術家杜小同致答謝詞

展廳現場

展廳現場