素描是繪畫的一種基礎性手段。所謂“基礎性手段”指的是兩個方面：

一方面指初學畫的時候那個大的繪畫基礎，要從畫素描開始，這是最基礎的東西。它從如何認識對象，以最單純的黑、白關系來處理對象，來聯(lián)系造型，所以它考慮的問題比較單純，沒有加上筆墨，沒有加上色彩，沒有這么多其它東西干擾，更容易對事物本質的黑白的建立這種關系來產生認識，可以解決結構，解決怎么樣去塑造空間。最重要的問題，它還是訓練人的繪畫感覺，就是感受事物的感覺、感受力和感覺力，現(xiàn)在人的感覺、空間的表達、節(jié)奏的理解和安排、擺布，它解決藝術最基礎的元素，解決這些問題。

今天介紹的這位繪畫大師，何家英，這些是他在素描繪畫中的一些心得和技巧。

       何家英，1977年考入天津美術學院繪畫系學習中國畫，1980年畢業(yè)后留校任教。曾任第九、第十、第十一屆全國政協(xié)委員；現(xiàn)任中國美協(xié)副主席、中國藝術研究院博士生導師、當代工筆畫協(xié)會副會長、天津美術學院何家英工筆畫研究所所長、天津畫院名譽院長、天津美術館名譽館長。

　　第二個方面基礎性手段，指的是什么?  就是我們在創(chuàng)作的時候會搜集很多的素材，搜集素材特別方便的一個手段，就是利用素描的方式去搜集到形象和素材，它是你創(chuàng)作的一個基礎性手段，這是離不開的。今天的創(chuàng)作，我們很多人都用照片來替代，大家用照片替代必然是和你直接寫生有著很大的區(qū)別，因為照片本身缺少靈性，缺少你的直觀的對對象的感知度。因為我畫人的時候，畫的是一個活的人，是可變動的，有生機的，當你變成一個照片就變成一個固定模式，不可能由于你的眼睛而調節(jié)，我們看真人的時候可以調，可以視而不見，可以挖掘得更深刻，什么東西，而且活的人給你的感受和一張照片不一樣，是可交流的，在我們捕捉這個人的時候，本身已經(jīng)是藝術的再創(chuàng)作，就是在我們一種單純的素材的搜集情況下，我們對對象有著更深刻的理解。你再進行藝術創(chuàng)作的時候，其實已經(jīng)容納了很多種觀點在里邊，雖然我們是在客觀地表達，但是在這種對客觀表達的同時加進了很多主觀的因素，加進了我們個人情感的感受在里邊，和你對一張照片時表現(xiàn)出來是不一樣的，這叫藝術。

　　因此，這種基礎性手段是不可以割舍和抹殺掉的，素描太重要了，可是我們今天對素描的認識，常常存在著一種偏差，存在著一種誤解。當我們提到素描的時候，它就誤解成課上的長期性的素描作業(yè)，就是描了很多的色調，描了很多的黑白、明暗，畫得很深入，他管這個叫“素描”。比如我們畫一個速寫，畫得很快去表達一個人的時候把這個就叫做速寫，把素描和速寫單獨地分開了，其實速寫還是素描，素描是什么呢?素描只是說在黑白意義上的基礎性手段，講的是這個。至于你畫得快、畫得慢，畫長期還是短期都是形式上的問題，但是從整體上講都是素描，哪怕我們拿一種色彩或者兩種色彩來畫的東西，其實都是一種素描的問題，所以我們不要把素描太狹隘地理解，這樣的話，你往往給素描套上了一個明暗的代言詞，等于一提素描就是明暗的，這樣使我們對中國畫能不能運用素描，中國畫要不要素描的問題產生了很多的疑惑。

　　往往我們很多人說：“中國畫不需要學素描，學一學白描就行了。”我們分析一下，白描是什么? 白描是線，如果用毛筆勾的這個白描已經(jīng)不是基礎性手段了，已經(jīng)是在制作了。什么是素描，在畫這個白描之前起的稿子叫做素描，盡管沒有用明暗，但是從黑白意義講它也是一種造型，而且是很有感覺，那個是素描，當你拿毛筆往上一畫，那叫“定稿”，從毛筆一上去就已經(jīng)不再是素描了，是你在制作畫的一個過程，開始制作階段了，那已經(jīng)屬于工筆畫類的了。所以，你要這樣理解素描，中國畫也好，西洋畫也好，素描本身不應該分西畫、中國畫這樣來，好像只有西方才有素描，中國畫沒有素描，不是的，我們過去古人也是要打稿子的，特別是畫工筆畫的時候也是要打稿子的。所以我們有一句話叫“九朽一罷”，朽是什么?就是永垂不朽的朽，朽是木炭，用這種名詞代替動詞，就是我們用木炭打稿，反復地九朽，就是反復地修改，在這個過程中，這叫“素描”，古人也就說我們有“素描”。樸素的，單純的顏色，而且中國人翻譯的“素描”還用了一個描，就跟白描對應了，一個描常常會指線，線描，其實也不能這樣講，用“描”很不好，我們中國畫很講究“寫”，就是說素描其實是一種樸素的、感覺的基礎性造型手段。這樣看來，我們就不再分中國畫、西畫，也就是我們不再困惑中國畫要不要學素描，要學?必須要學。

　　有好的素描基礎的人，他常常會理解繪畫的本質語言，如果基礎不好的人恰恰要拋開素描，從另一個角度去找，因為這條路他走不通，他會露餡兒的，所以他會依賴照片，甚至拋開架上繪畫，只玩一些觀念。當然我們不排除有些玩觀念的人本身也是擁有很好的素描基礎，只不過就是藝術的觀念，這種認識差別太大了，他自己感覺到應該是那樣去走，但是這樣的人，就比沒有那樣基礎的人走得要好。因為素描不僅僅是一個技術性手段，素描還是一種審美的功能性的東西，就是審美的一種培養(yǎng)，素描是對人的審美的一種培養(yǎng)。所以當你素描畫好了，人的整個審美水平他是有提升的，他在判斷事物的時候是不一樣的。所以我們今天很多人畫畫依賴于照相機，這是可悲的事情，還是應該回到他的繪畫本體上來，要有這種感覺才行。即便是我們同樣借鑒照片，運用照片來畫畫，也是要有好的素描手段的人，畫照片和沒有素描手段的人畫照片是不一樣的，都不一樣，感受不一樣。

他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點，從而給人們以啟迪。努力開拓，不斷創(chuàng)新，兼融百家，自備一格。  潘天壽先生認為：中國的、西方的、日本的、印度的、現(xiàn)代的、古典工筆畫本來不宜太大，但他發(fā)現(xiàn)日本的浮世繪美人畫尺寸并不小，效果也不錯，卻陷入到要市場還是要藝術的兩難抉擇中，何家英的作品卻以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了“雙贏”，或許他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點。

何家英更多作品欣賞